江戸の娯楽と遊びとは、江戸時代の庶民が日常生活の中でどのような娯楽を楽しんでいたかを指します。歌舞伎や相撲、花見や祭りなど、身分を問わず多くの人々に親しまれた娯楽について、資料に基づいて紹介します。
この記事でわかること
- 歌舞伎がどのように生まれ、発展していったか
- 相撲がどのように国技として発展していったか
- 江戸の庶民がどのような花見や祭りを楽しんでいたか
歌舞伎の誕生と発展
歌舞伎の起源は、1603年（慶長8年）に出雲阿国という女性が始めた「かぶき踊り」にあるとされています。当初は女歌舞伎・若衆歌舞伎として演じられていましたが、風紀を乱すとして幕府により禁止され、成人男性のみが演じる「野郎歌舞伎」へと移行していったことが、現在の歌舞伎の原型になったと考えられています。元禄期には、上方の坂田藤十郎、江戸の市川團十郎がそれぞれ活躍し、市川團十郎家の力強い演技様式「荒事」が江戸の観客に親しまれました。歌舞伎小屋には、身分に応じて桟敷（上級の席）と枡席（庶民向けの安価な席）が設けられ、身分を問わず多くの人々が楽しめる娯楽になっていったとされています。歌舞伎小屋では、宙づりや暗転、廻り舞台、セリ（迫り上げ）といった舞台演出技術も発達し、観客を楽しませる工夫が凝らされていたとされています。
相撲と国技への発展
相撲はもともと神事としての性格を持っていましたが、江戸時代には寺社の建設や修繕の費用を集める「勧進相撲」として興行化が進みました。当初は寺社奉行の許可（蒙御免）を得て不定期に開催されていましたが、18世紀後半になると回向院での定期開催（春・秋の年2回）が定着していったとされています。参勤交代によって大名お抱えの力士が江戸に集まるようになったことも、相撲の発展を後押ししたと考えられています。回向院は「大相撲発祥の地」とも呼ばれ、1909年（明治42年）に旧両国国技館が完成するまで相撲興行の中心地であり続けました。最高位である横綱の証として注連縄を締める慣習もこの時期に生まれたとされています。ただし、江戸時代の相撲は現在のような統一された国技としての制度が整っていたわけではなく、「江戸時代から現在と同じ国技だった」と断定することはできません。
花見と江戸三大祭り
江戸の花見文化は、8代将軍・徳川吉宗が飛鳥山や隅田川堤、御殿場に桜を植え、庶民に開放したことから広がっていったとされています。それ以前、桜の名所は歴代将軍の菩提寺周辺に集中しており、庶民が自由に花見を楽しむことは難しかったとされています。また、江戸の庶民が心待ちにしていた行事として、神田明神の神田祭、日枝神社の山王祭、富岡八幡宮の深川祭からなる「江戸三大祭り」があり、神田祭と山王祭は隔年で豪華な山車や仮装行列が江戸城内にも入ることが許されていたとされています。
花火・富くじ・見世物
隅田川の花火は1733年（享保18年）、前年の飢饉と疫病の終息を祈願して始まったとされ、夏の風物詩として庶民に親しまれました。両国橋周辺は花火見物の名所として賑わい、江戸有数の繁華街になっていったとされています。娯楽としては、寺社の修繕費用を集める「富くじ」も人気があり、最高賞金は千両にもなったとされています。また、浅草寺などで開かれた見世物小屋では、大道芸や動物の曲芸なども庶民の人気を集めていたとされています。富くじには、幕府が公認した「影富」と、非公認の「とりわけ富」があったとされ、いずれも寺社の修繕費用を集める目的があったものの、非公認のものも広く行われていたことから、当時の富くじを現代の宝くじと完全に同一視することはできません。目黒不動尊や亀戸天神なども、庶民が行楽として訪れる名所として親しまれていたとされています。
庶民文化としての娯楽の広がり
歌舞伎や相撲、花見や祭り、花火、富くじ、見世物といった娯楽は、江戸の庶民文化を彩る要素として広く親しまれていたと考えられます。ただし、こうした娯楽を楽しむには相応の時間やお金が必要だったと考えられ、「江戸の娯楽は庶民がみんな自由に楽しめた」と単純化することはできません。こうした娯楽にかかる出費は、職人や商人として働いて得た収入や、江戸庶民の日々の暮らしとも無関係ではなく、当時の生活全体の中に位置づけられるものだったと考えられます。
まとめ
江戸の娯楽と遊びは、歌舞伎や相撲といった見世物的な娯楽から、花見や祭りといった季節の行事、花火や富くじ、見世物といった庶民的な楽しみまで多岐にわたっていたことがうかがえます。こうした娯楽は、身分を超えて多くの江戸の人々に親しまれ、当時の庶民文化を支える重要な要素になっていたと考えられます。
参考資料
『テーマ別だから政治も文化もつかめる江戸時代』（第3章）
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